Mostra Black 2013

06.06.13

A Mostra Black chega a sua 3ª edição, unindo arquitetura e decoração, paisagismo e design. Cada ano, o evento acontece em uma locação diferente de São Paulo e busca superar as expectativas do público, propondo conceitos em relação à qualidade de vida, cultura e bem-estar.

Desta vez, é possível conferir projetos de 40 profissionais convidados. Eles estão expostos nos últimos cinco andares do Shopping JK Iguatemi, que oferece também uma incrível vista da cidade. Conheça agora o que alguns participantes realizaram no 23º andar!

DNA Urbano (1)

Fernanda Marques é uma arquiteta renomada, respeitada e prestigiada que se destaca no mercado. Entendendo a área como uma atividade criativa e abrangente, ela não limita seu trabalho no campo de atuação. Além da arquitetura e design de interiores, seu escritório desenvolve objetos, shows e projetos com conteúdo gráfico, auditivo e visual.

Nesta edição do evento, Fernanda Marques redesenhou toda a estrutura, como forro e piso, para elaborar um ambiente de 126m² com uma outra dimensão do que já era definido pela construção original. A alteração no layout permitiu uma margem maior de criação para o seu lounge da Dell Anno, marca que apresenta a Mostra Black 2013.

Com o intuito de respeitar o DNA urbano da edificação, foram utilizados elementos com o perfil da cidade. A cozinha integrada recebeu móveis de madeira escura e detalhes em vidro na cor bronze, além de um grande balcão de aço inox, desenhado pela profissional. Obras de arte e referências do design também eram elementos notáveis do espaço.

Ambiente multifuncional (2)

Débora Aguiar se formou pela Faculdade de Arquitetura e Urbanismo do Mackenzie, se realçando pelo requinte e união de estilos em seus trabalhos. Ela já assinou diversos projetos importantes no Brasil e em países como os EUA e Uruguai.

Para a exposição, foi planejado um living com novas propostas de iluminação em LED e móveis inspirados nas tendências da última feira de Milão. A ampla área permitiu uma divisão interessante do ambiente. Na primeira parte há um clima perfeito para o descanso e a convivência. Do outro lado, está a biblioteca em um patamar mais elevado, abrigando verdadeiras preciosidades como uma seleção criteriosa de livros e objetos raros.

Alma artística (3)

Com mais de 20 anos de experiência, Consuelo Jorge tem um escritório muito bem reconhecido no ramo de arquitetura. Seus empreendimentos levam soluções criativas e funcionais aos clientes, sendo planejados cuidadosamente.

Para Mostra Black 2013, ela trabalhou com um espaço sem paredes de 50m² e teve o desafio de produzir uma composição tão impactante quando à vista do local – que é fluída e apresenta o céu da cidade em uma cena quase imaterial. Sua inspiração veio da chamada arquitetura líquida – ou arquitetura construtiva – e de seus estudos de mutabilidade e interatividade.

O fato de não ter paredes fez a atenção se voltar para o teto, que se tornou o ponto de partida do projeto. Consuelo Jorge criou uma colmeia em gesso em degradé na cor verde, produzida artesanalmente. Intensidade, alma artística, peças de design, elementos gráficos e mobiliário elegante são os pontos de destaque.

Sustentabilidade (4)

O arquiteto e designer Guilherme Torres representa com exatidão o espírito contemporâneo. Formado pelo Centro de Estudos Superiores de Londrina e pós-graduado em MBA Gestão Empresarial pela Fundação Getúlio Vargas, ele é reconhecido internacionalmente e já teve projetos publicados em vários países como Itália, EUA e Grécia.

Para ele, seu ambiente na Mostra Black é um espaço que faz referência ao sonho de uma nova maneira de morar, viver e viajar. Materiais como o bambu – presentes no piso, na parede e no teto – foram escolhidos com critério, seguindo o princípio que norteia todos os trabalhos do escritório: a sustentabilidade.

O foco fica por conta do revestimento cerâmico com efeito tridimensional aplicado na parede. Já o sofá, mesas, espelho e cama foram desenvolvidos pelo escritório de Guilherme Torres e estão sendo lançados na mostra.

SERVIÇO:

Casa Cor 2013

27.05.13

* Por Priscila Silvério

A Casa Cor passou por transformações profundas nos últimos anos, tanto pela mudança da direção quanto pelo resgate e repaginação dos seus conceitos. A Casa Cor 2013 São Paulo foi idealizada para ser novamente uma referência em tendências e servir como uma fonte de sonhos e inspirações, trabalhando sobre o lema “Um olhar muda tudo”.

O evento foi inaugurado à imprensa no último sábado (25), contando com mais de 75 ambientes elaborados por arquitetos, designers de interiores e paisagistas renomados no Brasil. O público pode conferir os projetos de grandes nomes como o de Brunete Fraccaroli, Sig Bergamin e David Bastos a partir do dia 28 de maio. Veja as novidades que o Westwing antecipa para você!

Loft da Blogueira

A arquiteta Adriana Noya se formou em 1990 e já desenvolveu diversos projetos residenciais e corporativos. Ela se destaca por buscar um trabalho com consciência ambiental, característica que se manifesta desde no momento de escolher os materiais até no descarte dos resíduos “Quando tenho a oportunidade, eu coloco a opção mais sustentável”. Tal preocupação já foi elogiada na Casa Cor 2012, quando Adriana elaborou uma Adega de 80m² e ganhou o prêmio Projeto Mais Sustentável.

Desta vez, ela trouxe o Loft da Blogueira, que ganhou vida em apenas 20 dias e foi inspirado no universo das meninas que estão sempre conectadas na moda, na beleza e nas telinhas. A arquiteta procurou inúmeras referências nacionais e internacionais, compondo para o perfil de uma blogueira com estilo e sofisticação que, além de estar na moda, possui uma forte base clássica. “Ela sabe o que é bom e sabe que as coisas que ficam para sempre já vieram do passado. Mas ela também usa elementos contemporâneos”, explica Adriana.

O local tem 56m² e foi estruturado de forma a atender as necessidades dessa jovem (receber os amigos, trabalhar e ter conforto). “É só saber dividir, trabalhar com texturas e com as cores, e aí dá para fazer uma boa separação”, afirma a arquiteta. A bancada de inox na cozinha, um lustre com cristais na cor rosa no quarto e um espelho de camarim em frente a cama são algumas das peças de destaque.

O Westwing também forneceu produtos que ajudaram a compor com o estilo e a identidade que o loft da blogueira merecia!

Loft do Publicitário

Outra parceria de sucesso que o Westwing realizou foi com Antonio Ferreira Junior e Mario Celso Bernardes. A dupla trabalha em conjunto desde os anos 90 e acabou se unindo quando construíam diferentes lojas no Shopping West Plaza, em São Paulo. Eles trocavam materiais como cimento, tijolo, areia e pregos.

Depois de um tempo, decidiram abrir um escritório e logo passaram a ser reconhecidos pela combinação ousada e irresistível de cores e estilos, além do prazer de garimpar “A marca do nosso trabalho é o garimpo e a mistura. Não há regras”, conta Antonio.

Mario também afirma que eles gostam de tudo que já foi usado e que a graça está em oferecer uma nova linguagem ao antigo “São peças que perderam o valor e que, de repente, nosso olhar interpreta diferente. E acabamos observando que esta peça merece um destaque num novo contexto”.

O exercício de procurar artigos do passado demonstra como é possível reaproveitar bem os objetos. O loft do publicitário carrega estas e outras marcas dos profissionais, contando com a forte presença de obras de artes, além de uma beleza contemporânea que aparece nos móveis e nos padrões geométricos. Os elementos vintage não ficam de fora e conferem expressividade às composições. As tonalidades do cinza também apareceram por todos os lados, enquanto o azul-bic (cor tendência na última Feira de Milão) chegava em doses mais discretas.

Um ponto curioso é que os arquitetos — que já tinham o conceito de loft pré-determinado pelo evento — projetaram cada detalhe do espaço e só depois pensaram “Quem moraria aqui?”. As ideias surgiram antes do perfil do morador, o que conferiu uma autenticidade especial ao conceito do ambiente.

Liberdade, modernidade, praticidade, tendências e bom gosto são palavras que definem bem a composição. Nos próximos dias você poderá conferir em nossa Revista outros projetos da Casa Cor São Paulo!

CASA COR 2013 INFORMAÇÕES:

Quando: 28.05 a 21.07

Local: Jockey Club de São Paulo – Av. Lineu de Paula Machado, 1.173

Horários: Terça a sábado das 12h às 21h30 // Domingos e feriados das 12h às 20h

Humberto Furtado

22.05.13

* Por Priscila Silvério

Os primeiros contatos de Humberto Furtado com o mundo da fotografia foi ainda quando criança, com uma câmera analógica que ganhou de seu avô. Hoje, aos 26 anos, o fotógrafo de Santa Catarina surpreende, comove e emociona o público com seu trabalho, apresentando não apenas fotos, mas diálogos com o tempo, memórias, aprendizados e cultura.

Aos 18 anos, ele estudou design de interiores. Depois, foi para uma faculdade de arquitetura. Logo no 1º semestre do curso os professores repararam em sua aptidão para a fotografia. O jovem percebeu que o seu caminho era outro, lembrou-se dos conselhos do avô e foi estudar fotojornalismo em Montevidéu.

No início da carreira, as produções eram guiadas pela questão estética “Dentro dessa linha de querer esteticamente melhorar as coisas, comecei a fazer fotografia de moda”, conta o artista que, desde a adolescência, já tinha afinidade com a área. Revistas como a Vogue, Elle e Marie Clarie estavam sempre presentes em sua casa. Com o decorrer do tempo, o pensamento foi evoluindo e novas percepções foram adquiridas.

África e Tailândia

“Quando fui viajar para a África, o significado da fotografia se transformou completamente”, compartilha Humberto Furtado. Ele afirma que passou por um giro antológico muito forte e entendeu a questão estética como uma pequena parte que compõe a enorme estrutura do universo fotográfico.

Sua aventura na África começou em 2011 com um amigo canadense. Eles percorreram cerca de 1000 km de bicicleta. Depois, o fotógrafo seguiu com outros meios de transporte. Ao longo do percurso de quatro meses aconteceram transformações em sua própria personalidade e, consequentemente, no ato fotográfico. A cultura, o povo e a vida africana despertaram questionamentos e ajudaram a vencer preconceitos.

O viajante diz que o resultado de todos os lugares que conheceu foi um projeto em que fotografou e enfrentou grandes medos “Para me liberar dos meus pré-conceitos, eu tinha que estar nos lugares que mais me davam medo. Se eu tinha medo de andar de canoa em um rio movimentado, era nesse rio que eu ia. Se o medo era de altura, eu tinha que saltar de uma pedra alta. Medo de animal? Tinha que estar no meio da selva”, relembra.

Outro ponto interessante que vale ressaltar foi a reflexão sobre o tempo e a estrutura da África. Ele sentia que o ritmo fluía diferente e buscou registrar tal sensação. “Passei a fotografar as pessoas em movimento, correndo, como se fosse velocidade máxima. E fotografo um pouco a liberdade de viajar, dos saltos e das pessoas me olhando”, explica.

Mas o cansaço, a vontade de renovar e um convite inesperado foram os pontos principais para que esta viagem acabasse e outra se iniciasse. Humberto recebeu um telefonema e foi chamado para realizar um trabalho voluntário na Tailândia. Lá, o fotógrafo foi prestar auxílio a um santuário com 189 elefantes. O dele se chamava “Lua cheia” e recebia diferentes tipos de cuidados “Eu acordava todo dia cedinho, cortava cana-de-açúcar para alimentá-los, limpava o recinto, dava banho…”.

Além dessas atividades, Humberto aprendeu a fazer um papel ecologicamente correto com fibras de cana-de-açúcar encontradas nos dejetos dos elefantes. O primeiro passo era limpar e ferver os resíduos. Depois ocorria um processo artesanal similar ao do papel reciclado. “A partir daí, colocava as fezes em uma tela para secar e ficava pronto. Eu fiz o papel e depois comprei porque o dinheiro voltava para a cana-de-açúcar, tornando o processo 100% reciclável”, relata o artista. Ele também imprimiu fotos de sua autoria nesse papel, mostrando que há inúmeras possibilidades de associar design e sustentabilidade.

Esmola fotográfica

E não é só porque voltou ao Brasil que o espírito viajante ficou para trás. Humberto seguiu para cidades como Tocantins, Chapada dos Veadeiros e Salvador. O resultado de todos os aprendizados e vivências nas mais de 50 cidades que visitou foi o projeto “Esmola Fotográfica”, que é definido como sensível, marcante e sereno. Sua nova perspectiva profissional, ontológica e antropológica também fica evidente.

Tudo fica ainda mais interessante porque a ideia não é trazer denúncias ou respostas absolutas “O que direciona é o desejo de, ao encontrar uma pessoa, poder receber e oferecer, isto é, compartilhar”. Este é um dos trechos que definem a tese do fotógrafo. Ainda no texto do projeto encontramos outra proposta diferenciada “(…) ao encontrar o sujeito africano, tentou-se encontrar um sujeito sem adjetivos, para que, através do diálogo, da experiência apenas possibilitada pela com(vivência), poder apurar a sensibilidade, fugir da lógica da denúncia-pela-denúncia e então poder ser reconhecido/reconhecer um semelhante/distinto”.

O “Esmola Fotográfica” esteve na Casa da Fazenda do Morumbi, em São Paulo, e foi a primeira exposição de Humberto, que já conquistou muitos fãs e aparece como um nome forte e promissor na área. O Westwing trouxe este trabalho incrível e inspirador para que você conheça novos caminhos da arte e possa se envolver com a diversidade de etnias, além de conhecer imagens que carregam a essência e a sensibilidade das relações humanas!

Veja aqui as obras de Humberto Furtado.